Kassiopea

Los tronos escondidos

Con motivo del estreno de la octava temporada de Juego de Tronos, que además será la última, la cadena HBO ha lanzado un reto a sus seguidores. Han escondido seis tronos de hierro en diferentes lugares y los fans deben encontrarlos. Irán dando pistas en el canal oficial de la serie en YouTube. El premio, una foto sentado en el Trono de Hierro.

Pues yo tengo una foto sentada en el Trono de Hierro. Vale, no era el original pero daba el pego, y salgo con una espada en la mano y todo. Además me timaron 1 euro. Un día explicaré esa historia, que tiene guasa, en un post.


La cueva del rey Cintolo

Cintolo gobernaba en tiempos por aquellos lares en una ciudad que se llamaba Bría. Tenía grandes riquezas y una hija muy hermosa que se llamaba Manfada querida por nobles y plebeyos por sus bondades.
Muchos príncipes y grandes señores acudían a rendir visita al rey por ver si podían casarse con su hija pero Cintolo no tenía prisa por casarla, ni la princesa por casarse. Sus pretendientes eran hombres rudos que habían ganado su fama y posesiones por la guerra, sublevación o asesinato lo cual no aumentaba su valía a los ojos del rey.

Una mañana llegó a Bría un joven conde acompañado de unos pocos escuderos. Entre éstos había jóvenes y viejos para los cuales siempre tenía una palabra amable y todos hablaban bien de él. Se hizo simpático a los ojos de la princesa y de su padre. Pero al poco llegó otro cortejo con gran acompañamiento de hombres de armas que acampó en la plaza como si fuera tierra conquistada. El jefe, hombre cruel y ya mayor, envió un mensaje perentorio a Cintolo exigiendo la mano de su hija para el rey Tuba de Oretón, añadiendo que si no era atendido asaltaría el castillo. El joven conde se ofreció al rey para luchar contra este energúmeno por el amor de la princesa y confiado en que las boas fadas le ayudasen en su esfuerzo.

Pero Tuba era un vedoreiro, un brujo. Sabía que no era rival en buena lid del joven conde y reunió a sus consejeros, también brujos, para lanzar un encanto y vengarse de Cintolo. Hubo un horrísono trueno, un gran estruendo y la ciudad se derrumbó sobre las buenas gentes de Bría. Todos perecieron. El conde, que estaba velando las armas, saltó sobre su caballo y atacó al brujo, al que atravesó con su espada. Al volver al castillo vio que en su lugar había una gran caverna. Entró en ella y sólo encontró grandes piedras y fantásticas columnas pero Brías había desaparecido.

Desde entonces, en la cueva hay un encanto. Una princesa rubia que puede ser vista al amanecer por el mortal de corazón limpio que pase por allí. Si puede desencantarla quedará dueño de sus riquezas, pero si falla será devorado por un monstruo que vive en la cueva.

(Leyenda gallega)


La Cueva de Fingal

En el extremo sur de Staffa, una isla escocesa deshabitada nombrada así por los vikingos por su paisaje, se encuentra la icónica Cueva de Fingal . Su vista desde el exterior parece asombrosa. En el interior, la belleza natural de sus columnas de basalto casi perfectamente hexagonales se combina solo con la historia que las rodea.

La Cueva de Fingal se formó por un flujo de lava hace 60 millones de años, cuando la roca fundida irrumpió a través del lecho de tiza y formó el aspecto sorprendente de piezas de piedra que sobresalen.

Si bien los antiguos celtas irlandeses y escoceses no estaban al tanto de los orígenes geológicos de las formaciones, sí hicieron una conexión sorprendente entre ellos. Tenían un mito que afirmaba que el gigante Fionn mac Cumhaill, también conocido como Finn McCool , construyó un puente desde la Calzada de los Gigantes hasta la Cueva de Fingal para luchar contra Benandonner , el cual no era tonto (después de todo, es conocido como un dios de combate celta). El folklore de dos gigantes que se lanzaron a la batalla fue solo el punto de partida hacia la historia de la Cueva de Fingal, que desde entonces ha sido fuente de leyendas.

El compositor Félix Mendelssohn creó la banda sonora no oficial de la cueva cuando vagó por la maravilla y descubrió la inspiración para la Obertura de las Hébridas . Si la escuchas, parece coincidir con el ritmo del estallido y retroceso de las olas en una orilla de basalto. Más tarde, el artista Joseph Mallord William Turner se inspiró en el sitio para crear su icónica pintura al óleo sobre lienzo de «Staffa, la cueva de Fingal», por lo que la ubicación no solo es famosa sino que también es un destino turístico popular desde entonces. La cueva de Fingal también sirvió de inspiración para otros artistas como Pink Floyd y el escultor Matthew Barney.


El Código Hays, la autocensura que gobernó Hollywood

Al igual que el Salvaje Oeste o los primeros días de Internet, las películas de los años 20 y principios de los 30 del siglo pasado tenían pocas reglas y menos inhibiciones. El Código de Producción de Películas, o Código Hays, se estableció para censurar a los cineastas estadounidenses y devolver algo de decencia a Hollywood, y coincidió con la Edad de Oro del cine hollywoodiense.

Este conjunto de reglas de censura cambió la industria del cine durante décadas y, finalmente, sentó las bases para el sistema actual. Pero para entender el Código Hays y sus ramificaciones, es necesario entender el tipo de cine que se intentaba domesticar.

Ver una película de principios del siglo XX podría impactar a las audiencias modernas. No por el contenido en sí, sino por la decadencia y la oscuridad que estas películas lograron exhibir. Por ejemplo, la incendiaria película de 1915,  Birth of a Nation, mostraba un tipo de violencia gráfica con la que nos estremeceríamos hoy, pero eso era común en las películas de su época. En esa película había suicidio, linchamiento y vigilantismo racista, al igual que en muchas otras.

La desnudez en diversos grados también fue rampante en películas como El signo de la cruz y La leyenda de Tarzán, donde el hombre de la jungla lucía su famoso taparrabos.

Las audiencias se opusieron a los estilos de vida homosexuales, a las hazañas de vampiros y devoradores de hombres, y al uso de la sexualidad abierta como arma en filmes como Los buscadores de oro, de 1933, y la clásica Carita de ángel .

El mismo Hollywood estaba empezando a verse como una especie de capital de la decadencia. Este sentimiento se calcificó durante escándalos como el de Virginia Rappe y Fatty Arbuckle.

Rappe, una joven actriz, murió a causa de una rotura de vejiga, de la que muchos responsabilizaron al actor «Fatty» Arbuckle. Los rumores de que la lastimó fatalmente durante una brutal violación después de una noche de fiesta desenfrenada, pronto se convirtieron en cargos y juicios, y aunque nunca fue declarado culpable, la opinión pública hizo el papel de juez, jurado y verdugo en su carrera. Todos estos temas se fueron convirtiendo en fruta madura para los censores.

En 1930, el editor comercial Martin J. Quigley y el sacerdote jesuita Daniel A. Lord crearon los mandamientos de la industria cinematográfica, conocidos como el Código de Producción de Películas, en torno a los cuales querían que los cineastas basaran el contenido de sus trabajos. El código, respaldado por los católicos, y la industria cinematográfica más despreocupada se batieron en duelo durante algunos años; la industria ignoraba sistemáticamente el código.

Irritados, los católicos tomaron represalias formando la Legión Nacional de la Decencia y los productores de películas pronto se dieron cuenta de que estaban perdiendo terreno y dinero en los bastiones católicos que eran las grandes ciudades estadounidenses. De hecho, la protesta pública fue tan grande que incluso el gobierno federal consideró crear una junta nacional de censura. Para evitarlo, los estudios de cine decidieron censurarse a sí mismos voluntariamente y reclutaron a Joseph Breen para encabezar el esfuerzo.

En 1934, el presidente de los Productores y Distribuidores de Películas de América (MPPDA), Will H. Hays, había hecho los deberes y entregó el código de censura a Breen.

Will H. Hays

Esta concesión significó que la doctrina católica gobernó el contenido de las películas de Hollywood durante las siguientes tres décadas. El código Hays, como llegó a ser conocido, permitió a la iglesia reescribir Hollywood a su propia imagen con sus propios valores y su propia moral. El oscuro mundo de las primeras películas donde reinaban los vampiros y los mafiosos había finalizado por un breve espacio de tiempo. Si bien el Código Hays era técnicamente voluntario, las principales compañías de producción cinematográfica lo tenían presente para evitar conflictos.

El Código Hays prohibía el asesinato en las películas. Decía que «la técnica del asesinato debe presentarse de una manera que no inspire la imitación». Prohibía las relaciones sexuales extramatrimoniales en las películas y afirmaba que «el adulterio y el sexo ilícito, a veces material necesario para la trama, no deben tratarse ni presentarse explícitamente».

El código también prohibía las relaciones mixtas o mestizas, es decir entre personas blancas y de otras razas.

El Código Hays presionó especialmente a las mujeres. No había manera de que Ilsa pudiera huir con Rick en Casablanca: era una mujer casada, a pesar de lo que su corazón le decía. Ni siquiera se salvaron las películas animadas: el famoso atuendo de Betty Boop se convirtió en el modesto uniforme de una ama de casa.

Desde la concepción hasta el nacimiento de una película, la Administración del Código de Producción tuvo control sobre los mensajes de la misma. Desde la MPPDA los administradores del Código podían editar y modificar una secuencia de la película. Su sello de aprobación era requerido antes de que se pudiera grabar la escena. De hecho, la película tenía que ser aprobada si los cineastas querían verla en los cines.

En cierto sentido, los promotores del Código Hays esperaban que al alterar la realidad representada en las películas, también se pudiera alterar y mejorar la propia sociedad. Por ejemplo, el Código sostenía que ninguna imagen debería nunca «rebajar los estándares morales de quienes la ven» y que «la simpatía de la audiencia nunca se pondrá del lado del crimen, el mal o el pecado».

Pero las restricciones del Código Hays, como la mayoría de los dogmas sociales, no duraron para siempre. El mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial, al borde de la Revolución Sexual de los años 60, no lo tuvo mucho en cuenta. En 1954, Breen se retiró y la Administración del Código de Producción se modificó.

Hoy en día, los cineastas no están tan restringidos y, en cambio, los sistemas de clasificación de películas se utilizan para advertir a las audiencias. Ahora, el consumidor puede elegir si desea o no ver una película picante en lugar de recibir solo una versión censurada.


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